三维动画片制作的一般过程是什么

1、定义不同

1、前期规划，根据文字创意剧本进行实际制作的分镜头工作；

三维动画制作 三维动画制作的基本流程

三维动画制作 三维动画制作的基本流程

三维动画制作 三维动画制作的基本流程

2、手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节；

3、中期制作，3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景，角色，道具的粗略模型；

5、 3D角色模型3D场景道具模型，进行模型的制作，是最终动画成片中的全部演员；

6、贴图材质，进行色彩、纹理、质感等的设定工作；

8、 分镜动画，制作出每个镜头的表演动画；

9、灯光，把握每个镜头的渲d动画制作流程如下：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。染气氛；

10、后期制作，3D，根据具体故事，由师制作；

11、分层渲染或合成，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染；

12、配音配乐，由专业配音师根据镜头配音；

想了解三维制作流程，哪位老师能告诉我？

13、剪辑，用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片。

我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、、合成。·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。

7、骨骼蒙皮，对3D中需要动画的模型进行动画前的变形，动作驱动等相关设置；

·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。

·模型和，这个也简单，模型和直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。

·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。

·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。

·动画和，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。

·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。

·渲染和，都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。

·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。

不多就这些了，你自己再发挥一下，几千字容易凑的，特别是增加些案例，就很说明问题了。

总之，三维动画的制作流程都是相关联的，没有的环节，因此全面学习、重点发展是一个非常明智的三维动画学习方式。

三维动画制做用什么软件？

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸C4D很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。

Maya(玛雅)

Maya是美国Autodesk公司出品的世界的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出一般的真实效果，向世界动画师迈进。

??Maya?集成了Alias/Wefront?的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya?可在Windows?NI?与?SGI?IRIX?作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya?是解决方案。?

比较常见的三维动画制作软件有哪些？

一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括MacromediaFlash、AdobeImageready、AdobePremiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。

AdobeImageready与Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。

对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3D·和合成，他们也是直接的关系，为合成的基本元素。SMAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DSMAX的基本制作方法，以3DSMAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！

对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DSMAX总体设计作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较的人来说，不是不能将3DSMAX熟练掌握，运用自如的！

要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DSMAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。

在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题

三维动画制作软件有哪些

你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：没有问题！

三维动画制作软件比较多，目前市面上常用的有：

1.三维动画建模：动画师根据之前的建模，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。

2、3DS MAX

5、C4D

6、Katana

7、KeyShot

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【三维动画制作软件】主要有以下三种：

三维动画制作目前是有很多人在做，或者是想从事这一行业但是无从下手，端点科技给大家大概讲一下在制作过程中最常用的三维动画制作软件。

什么是三维动画，该怎么学习？

4、对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DSMAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DSMAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。Houdini

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，三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

因为，三维动画想要学习，没有个3-4年的沉淀，真的不能说会有所成就，毕竟入门难，门槛高。如果想要用学来的知识挣钱，那么自己必须在这行不停的学习，如果坚持不住，或者自控能力不强，很难有所成就。那当然，如果自己本身只是爱好，可以学习下，当做人生的一种追求一种乐趣，和对生活的一种态度，其实挺好的

如何制作三维动画,步骤如何

一.三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。

三维技术可以应用的行业很多，不同的行业制作的流程也有所区别，但是基本的制作流程大致相同。接下来讲解三维动画制作的整体流程，大体上来说就是建模、材质、灯光和渲染4个步骤。

3.三维：的灯光选择意图是限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。

无论是制作一部游戏还是一部产品动画都需要先有模型，制作广告也需要先制作动画广告的产品模型，建筑动画也需要先制作出大楼模型才能继续工作，我们把创建模型的步骤叫做建模。建模的工作是非常重要的。

二、添加材质

有了模型之后还需要为其指定材质，才可以使模型逼真的呈现出来。通过使用不同的材质类型，实现各种丰富多彩的贴图效果，为动画的制作做好准备。

三、灯光和阴影

添加了灯光和阴影的模型才具有真实存在感。根据不同动画场景添加合适的灯光可以使模型更真实的呈现出来。光影的添加更为游戏增添了气氛感。

四、渲染

制作完成后需要计算机计算一下才能得到最终的三维图像。计算的过程叫做渲染。

在3ds Max中建模的方法有很多种，材质的使用也非常灵活。在不同的场景中要选择不同的灯光，渲染的设置也是非常多变的。

三维动画制作步骤

阶段8：添加和动画剪接。

动画制作就以下几个阶段

阶段1：故事文字脚本

阶段2：角色和场景设定

阶段4：角色建模和场景建模以及贴图绘制，阶段5：动画和镜头的调节。

阶段6：灯光效果制作

阶段7：渲染较色合成

阶段9：配音

阶段10：整体较色输出

你就可以从这二维动画：各类Flas公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。几个方面查看验收项目，然后书写验收报告就可以了

三维动画宣传片怎么制作？

1.动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画3D?Studio?Max，常简称为3ds?Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS作系统的3D?Studio系列软件，版本是2009。在Windows?NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D?Studio?Max?+?Windows?NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的制作，例如X战警II，的武士等。面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。

2.故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。

3.造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。

4.场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。

二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。

2.原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。

4.三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS?MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的角色形象就是3DS?MAX的杰作。在影视方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS?MAX的使用率更是占据了的优势。根据不同行业的应用特点对3DS?MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视方面的应用则把3DS?MAX的功能发挥到了极至.三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出i文件。

5.三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。

三维动画片怎么做的？什么软件

4、3D故事板，用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout；

即然是三维当然是可以做动作的，你在百度视频中搜索一下3dmax 动作库，或者 3dmax 骨骼就可以找到大量资料了。当然，现在有动作捕捉技术，用微软的一个叫做Kinect的体感设备，捕捉真人的动作数据并可以直接传送到3Dmax、Maya、unity3d,Vega,Virtools中。

电脑上的动画都是一帧帧播放的，3dax自然也可以。

3ds max没问题，那算是四维图像吧，有时间轴，买本书学就可以了。

3ds max是可以做动画的，不过动作形状基本都是电脑自己算出来的，相比flash别扭很多。

其实画功够好的话，用flash也可以做出3D的动画，，甚至游戏。

至于3ds max能不能一帧帧画，我不会，楼主可以自己学。

如果光是做动画，Maya软件就够用，如果说整个动画片的制作，就要说的很多了。

可以通过买资料学习 或者网3、Blender上下视频学习

有用采纳

怎样制作3D动画，其中的原理是什么，，，

Dynamics：动力学模块提供了模拟真实物理环境的功能，通过这个模拟的空间可以实现例如重力、风力、质量、刚体、柔体等效果。

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3D MAX，MAYA都是可以做动画的，不光是动画 游戏 都可以做

做这些需要一个强大的专业显卡，因为渲染需要相当长的时间，没钱可以用改卡，不过如果是商业用途用专业卡，稳定性能不能比啊！