伦勃朗的风格和特点

伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子前，伦勃朗一直是上流的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

伦勃朗自画像用什么笔法_伦勃朗的自画像表达了什么

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伦勃朗自画像的

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。

伦勃朗早中晚期自画像，人物性格气质上不同

年轻的时候,意气风发

晚年的时候充满智慧

早期的自画像用色和笔触都比较谨慎

晚年的自画像用色饱满,而且笔触非常的潇洒但是准确

早期很受大众喜爱~后来他意识到不可以随波逐流~所以作品渐渐不受青睐了~风格更加随性潇洒

现实主义艺术伦勃朗的及作品怎样？

荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Hat.mensz．van Rijn，1606—1669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

伦勃朗早年受过良好教育，在的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到的赞誉。

1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠的人》等都产生于这一时期。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置。而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。结果遭到订件者的低毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋，但他仍坚定不移地洛守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《人浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。

他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事地体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人问母子亲情，从而深深地感动了观者。

伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。《人浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。

伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。

伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造谐精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》、《救治病人》等。晚年，他的续妻亨德里治和儿子提图斯相继。1669年，他在极端孤独与中逝世，作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画走完了全部人生旅程。一生中他以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。

伦勃朗的艺术特征是什么

伦勃朗的艺术特征是明暗法。

明暗法表面上看说的是光线的明暗变化，在他的油画作品中，这种明暗法的艺术特征非常独特，也就是指在绘画的过程中，背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的，然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上，这样就可以完美的突出作品中最主要的一部分。其实说起这种感觉来，就是仿佛一个人站在舞台上，然后一直有一道强烈而炽热的灯光一直牢牢跟随着任务，这在伦勃朗的艺术特征中是最为独特的。伦勃朗这种艺术特征让人们的印象十分深刻，独特的运用手法，再加上他灵活而熟悉的处理各种形象，这种特色让他的作品中往往有着强悍的色彩。让强烈的追光如影随形，但是作品中却完全看不到，人们看到的仿佛和一场魔术一样，而明暗法也让他的绘画中有着独特的艺术特征。

伦勃朗是荷兰非常重要的画家之一，同时在欧洲艺术界占据着重要位置，他的作品内容体裁非常的广泛，像肖像画、风景画、宗教等绘画品种他都比较擅长，在他的作品中不仅展现出对于古典作品的把握，而且又加入了他平时的观察和想象，这样一来就容易给人们一种感同身受的感觉，而且伦勃朗的艺术特征也非常独特。

伦勃朗的艺术特点和艺术成就：

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

⑤油画《杜普的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《救治病人》是其代表作。

伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识。。。谢谢啊。。。

伦勃朗·马尔曼松·里因，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有300幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。

伦勃朗是什么画派

伦勃朗是荷兰画派。

伦勃朗是荷兰画派的代表人物，同时也是欧洲17世纪伟大的画家之一，画作体裁比较广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生创作油画600余副、蚀版画300余副、素描画2000余副、自画像100余副，其中以油画、肖像画占据重要地位。

伦勃朗的油画通常会采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，然后将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画作的主要部分，用黑暗去描写光明，是伦勃朗画作中独具特色的地方。

例如他的代表作之一《夜巡》就充分的运用了强烈的黑白对比画法，用光线去塑造形体，使得画面变得非常丰富且富有戏剧性。

伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。

这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。

再也没有请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。