集大成者什么意思

就是指在多方面都有成就司马迁，杜甫，曹雪芹?这一类集大成者都是在各自的创作领域当中取得成就的作家，他们有一个共同的特点，生活在一个时代盛极而衰的转折点，司马迁生活在武帝时期，杜甫生活在开元盛世及安史之乱时期，苏轼生活在号称“百年无事”的北宋宋中期，曹雪芹生活在康乾盛世，他们生活的时代都经历了从极其鼎盛到衰落的过程。这显然不是巧合。这些集大成的作家的出现不仅因为他们超人的才华，更因为他们是应运时代而生。的人

集中某类事物的各个方面集中某类事物的各个方面，达到相当完备的程度。集：聚在一起。大成：原是孟子专对孔子的赞誉，出自《孟子·万章下》：“孔子之谓集大成,集大成也者，金声而玉振也”。孟子称赞孔子，才德兼备，学识渊博，正如奏乐，以钟发声，以磬收乐，集众音之大成， 用以赞誉孔子思想集古圣贤之大。后世君主皆以“大成至圣先师”、“大成至圣文宣王”命名孔子尊号。孔庙主殿称“大成殿”。在当时除孔子外，其他人物不宜冠以“大成”之号。后来常用该词形容在某方面精通渊博超出一般的人或事物

复调音乐的集大成者(复调音乐大体分为)

一是总结者如庾信，周邦彦，这一类集大成者是集前人之所长，综合整理，形成自己的风格，主要是在创作技巧上达到了一个高峰。这一方面说明他们把创作技巧研习得尽善尽美，后人已经没有可补充的了，因此称“集大成者”。另一方面说明的思想文化已经衰退，文人已经没有发挥思想主张的余地，也失去了人文精神，所以作者不得不把注意力集中在创作技巧上，所以容易在形式美上取得重大进展。

集大成者的意思,就是在某领域能,能很好的把各方面的事物,观点等融合在一起。在某个领域中,能做出一个比较合理而全面的概括。

集大成者就是集的大成的人，本来在儒家的术语中间就是圣人的概念，因为这是孟子对孔子的称呼，孟子说孔子是集大成者 。

说白了就是在某一方面有突出成就的人→_→

集的本义是鸟在木上，不是乌合之众，是有序的群体。所以我认为集，是这一群体的意思，大成者，取得极大成功者。例如韩非子是法学的集大成者，指的是他在法学这方面，他取得极大成功人，在提倡法学的这群人里，他站的。（法学这个木头上站着一群人，这个集体中，他成功）。个人意见。

为什么说施拉姆是传播学的集大成者

威尔伯·施拉姆(WilburLangSchramm，1907—1987)是传播学科的集大成者和创始人。人们称他《仪礼正义》四十卷，是胡培翚积四十年之功而撰，书未成而卒，由门人杨大堉补成。此书自述其例有四：①补注，补充郑注未加注释的字句和名物制度;②申注，引申、阐发郑注之意;③附注，近儒之说虽与郑注不同，但义可旁通者，则附于郑说之后，以备一说，④订注，对郑注的错误详加辨析，以纠其失。《仪礼》郑注，是研究《仪礼》重要的依据之一，故胡氏以郑注为重心，务求注义明达。此外，《仪礼》及郑注，经历代传钞，错误很多，所以胡氏选择所能见到的版本，对经注文字作了极为详尽的校勘，从而使经义更加疏朗明晰。《仪礼正义》成书于道光中后期，时代较晚，故吸收清人研究成果尤多，使此书成为迄今为止，《仪礼》研究权威的著作。为“传播学鼻祖”、“传播学之父”。他建立了个大学的传播学研究机构，编撰了本传播学教科书，授予了个传播学博士学位，也是世界上个具有传播学头衔的人。

施拉姆对传播学的巨大贡献在于他把美国的学与学、心理学、学等其他学科综合起来进行研究，在前人传播研究的基础上，归纳、总结、修正并使之系统化、结构化，从而创立了一门新学科———传播学。

他创立传播学的标志是1949年由他编撰的本权威性的传播学著作———《大众传播学》的出版。这本书收录了学家、心理学家、学家、语言学家以及许多其他学科的专家对传播学的研究成果。施拉姆当时还仅限于挖掘前人和他人的传播研究成果，并加以整理，使之系统化。

1949年出版后，立即成为美国大学传播学专业普遍采用的教科书。因需求量太大，1960年又出了修订版。直到今天，这本书仍然被认为是施拉姆建立传播学体系的基础，也是他所有著作中有权威和引用多的作品。

全书共分八个部分：大众传播学的发展、大众传播的结构与作用、大众传播的控制与支持、传播过程、大众传播的内容、大众传播的受众、大众传播的效果和大众传播的责任。可以看出，当大多数人对传播学这个学科还不甚明白的时候，施拉姆通过这本695页的著作从8个方面建构了大众传播学的学科体系。不仅如此，这本书的权威性还在于几乎所有撰稿人都是当时的学者，除施拉姆本人外，包括R.帕克、H.D.拉斯韦尔、W.李普曼、P.F.拉扎斯菲尔德贝多芬生前用的一架钢琴等三十多人。

施拉姆在其一部手稿中对传播学的未来曾做出这样的预言：传播学在不久的将来，会通过一个合并和重新确认的阶段。在那时，现在被称为学、言语传播学、电影学、大众传播学和信息科学的大学机构将合并成被简单地称为“传播学”的更大机构。这种名称的改变是至关重要的，因为它意味着过去与传播相关的机构的区分———它是以传播渠道为基础，以立于每一种传播渠道背后的媒体产业为基础———将不再受到重视，以便有利于围绕传播学的核心范式建立一种理性的统一体。

我们欣喜地看到，施拉姆的预言正在世界范围内逐步成为现实

金声玉振是什么意思,有什么典故

贝多芬一生写了九部交响曲，还有许多奏鸣曲、协奏曲，在世界音乐史上占有崇高的地位。在17到19世纪，欧洲各国还出现不少杰出的音乐家，如意大利的威尔第、帕格尼尼，德国和奥地利的巴赫、海顿、莫扎特、舒伯特，法国的柏辽兹，俄国的柴可夫斯基，波兰的肖邦等。他们的卓越成就，促进了音乐的大发展，对世界文化作出了重大贡献。

金声玉振:以钟发声，以磬收韵，奏乐从始至终。比喻音韵响亮、和谐。也比喻人的知识渊博，才学精到。

典故:孟子对孔子有过这样的评价：“孔子之谓集大成。集大成者，金声而玉振之也。金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也”。“金声”、“玉振”表示奏乐的全过程，以击钟（金声）开始，以击磐（玉振）告终。以此象征孔子思想集古圣先贤之大成，赞颂孔子对文化的巨大贡献。因此，后人把孔庙门前的座石坊命名为“金声玉振”。

发音

jīn

shēng

y明·宋濂《答章秀才论诗书》：“杜子美复继出，上薄《风》《雅》，下该沉宋，才夺苏李……真所谓集大成者。”ù

zhèn

以钟发声，以磬收韵，奏乐从始至终。比喻音韵响亮、和谐。也比喻人的知识渊博，才学精到。

出处

集大成是什么

集大成是：谓融会各家思想、学说、风格、技巧等而自成体系或自成一格。

词语出处：

《孟子·万章下》：“伯夷，圣之清者也；伊尹，圣之任者也；柳下惠，圣之和贝多芬雕像者也；孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。”

孙奭·疏：“盖集大成，即集伯夷、伊尹、柳下惠三圣之道，是为大成耳……其时为言，以谓时然则然，无可无不可，故谓之集其大成，又非止於一偏而已。”

宋·陈师道《后山诗话》：“子美之诗，退孟子对孔子有过这样的评价：“孔子之谓集大成。集大成者，金声而玉振之也。金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也”之之文，鲁公之书，皆集大成者也。”

造句：

1、古代版画中以线描作为传达物象的主要绘画方式，陈氏的线描，作为人物版画的集大成者，许多后世的画家都是以他为楷模的。

2、该书论述之精辟、见解之独到、搜罗之宏富、布局谋篇之惬当，都超过了此前的西夏史著作，可谓西夏史研究集大成的扛鼎之作。

3、职业教育的倡导者、集大成者是教育家黄炎培。

为什么说周邦彦是词的集大成者？他的词有什么特点？

二、继往开来者比如：

周邦彦的词用词精工,善于化用前人的诗句典故,又善于铺陈叙述,解构精巧严谨,整体上又浑厚和雅,正是因为这些特点,才有了王国维“词中老杜”的美誉,也就是说,周邦彦吸收了之前词人在技巧和手法上的所有长处。

周邦彦的词用词精工，善于化用前人的诗句典故，又善于铺陈叙述，解构精巧严谨，整体上又浑厚和雅，正是因为这些特点，才有了王国集天下之大成，促金声而玉振。维“词中老杜”的美誉，也就是说，周邦彦吸收了之前词人在技巧和手法上的所有长处。

但是周邦彦的词，大多都写写之间的风花雪月，很少从诗词歌赋谈到人生哲学，没有了苏轼的思想内容，只剩下了唧歪歪，喝酒唱歌想不开。所以大家都比较赞同这种说法，周邦彦在填词技术上是的，但是在内容上，却是个青铜，有点小家子气了。

因为他的诗词并不是只有一个风格，而是有多种风格的。一般都是词藻华丽，特过于张扬。大胆，想象，

什么叫集大成者

释义

集大成者的意思是：这个身上有很多优点，汇集了和多人有的优点于一身。

不过在秦始皇焚书坑儒后失传了，所以现在只剩五经了

不仅仅是单方面 比如 文学 艺术 等各个不同的领域

《世说新语》是记叙轶闻隽语的笔记的先驱，也是后来小品文的，其中有许多故事或诗文成为诗文中的典故，或称为戏剧家、家创作的素材，影响直到今日不绝。

集天下之大成下一句

李光坡长于《三礼》之学，著有《周礼述注》二十四卷，《仪礼述注》十七卷，《礼记述注》二十八卷，总名为《三礼述注》。汉唐之《三礼》学，重名物训诂，其流弊是繁琐芜蔓;宋明之《三礼》学，重探究经义，其流弊是好逞臆想。李光坡有感于此，欲为《三礼》正本清源，故对前代注疏删繁举要，务求简明，对宋儒之议论，则平心裁取，务求理达。此书析理明通，措词简要，极便于初学者。李氏一门，多有通于《三礼》者，李光坡之侄李锺伦著有《周礼训纂》二十一卷，于五官详作注疏，又加训义，颇得《周礼》大旨，尤其是考证禘祫、社稷、学校诸篇，堪称精审。李光坡之兄李光地著有《周官笔记》一卷，此书以标举《周礼》要义为主，持论平允，多纠宋儒之失。

出自：典故：《孟子·万章下》。

贝多芬雕像

原文：

孟子曰：“孔子,圣之时者也。孔子之谓集大成,集大成也者,金声而玉振之也；金声也者,始条理也；玉振之也者,终条理也；始条理者,智之事也；终条理者,圣之事也.智,譬则巧也,圣,譬则力也。由射于百步之外也：其至,尔力也；其中,非尔力也。”

白话译文：

孟子说：集大成者金声而玉振的意思是所谓集大成者就好比演奏音乐时敲击金钟而玉磐也有振动一样。把前面三个圣人比喻为【金声】和射箭时的【巧】，而把孔子比喻为【玉振】和射箭时的【力】。

孟子认为,前面三个圣人,更多体现的是【智】而不是【圣】,到了孔子,才是真正的【圣】。因为前面三个圣人只是【圣道】的开创者,正如演奏礼乐时,首先表演的【金声】,以及射箭时一开始的瞄准。而孔子,是【圣道】的集大成者,正如演奏礼乐时,结束时的【玉振】,以及射箭时,把箭射出去的力。

《梁涛讲<孟子>之万章篇》是一本北京燕山出版社出版的图书，作者是梁涛。本书为梁涛讲《孟子》系列之一，主要通过对《万章》的解读，讲述对儒家尤其是孟子思想的理解。

《孟子·万章》主要记录孟子与万章的对话，内容涉及孝道、亲情、友情、出仕为官等。万章是孟子的，参与编著《孟子》一书，擅长提问，对《孟子》成书有重要作用。

【集大成】

在古代文学史中，一些作家思想家有“集大成者”的名号。我记得的就有庾信、周邦彦、杜甫、苏轼、曹雪芹。集大成者大概可分为两类：

词典解释 ：谓融会各家思想、学说、风格、技巧等而自成体系或自成一格。《孟子·万章下》：“ 伯夷 ，圣之清者也； 伊尹 ，圣之任者也； 柳下惠 ，圣之和者也； 孔子 ，圣之时者也。 孔子 之谓集大成。” 孙奭 疏：“盖集大成，即集 伯夷 、 伊尹 、 柳下惠 三圣之道，是为大成耳……其时为言，以谓时然则然，无可无不可，故谓之集其大成，又非止於一偏而已。” 宋 陈师道 《后山诗话》：“ 子美 之诗， 退之 之文， 鲁公 之书，皆集大有清一代的《三礼》研究硕果累累，以此为基础，出现了像孙诒让《周礼正义》、胡培翚《仪礼正义》、孙希旦《礼记集解》那样的集大成的著作，使清代《三礼》研究达到了顶峰。成者也。” 明 宋濂 《答章秀才论诗书》：“ 杜子美 复继出，上薄《风》《雅》，下该 沉 宋 ，才夺 苏 李 ……真所谓集大成者。”

先秦儒学家音乐美学思想的集大成论著是什么

作为编撰的礼书，则有乾隆十三年(1748)修定的 《三礼义疏》，其中 《周礼义疏》 四十八卷，《仪礼义疏》四十八卷，《礼记义疏》八十二卷(内有图五卷)。三书都广搜博采，融于一炉，体例也一以贯之，共有七类：①正义，直接解释没有争议的经义;②辩正，后儒对前儒误说的驳正;③通论，以某节某句与其他篇相比较、参证，说明经义;④余论，虽非正解，但有助于推阐经义;⑤存疑，言之成理的不同说法，或者是虽经驳斥，但信之者仍很多的说法，不敢偏废，存而待论;⑥存异，名物象数之原貌已不可考见，后说又难定真伪，则并存之，以资考辨;⑦总论，在分节论述的基础上总论数节之义。《周礼义疏》认为，《周礼》六典出自周公，但在流传过程中有所窜乱而已。《仪礼义疏》以敖继公《仪礼集说》为本，而以诸家之说补其舛漏。《仪礼》今古文字的同异，则完全采用郑玄注。仪节的分段，大体上从朱熹 《仪礼经传通解》。此书之首单列 《释宫》一卷，末有图八卷，其中《礼器图》四卷，用聂崇义《三礼图》本;《礼节图》四卷，用杨复《仪礼图》本，对其中的谬误，则逐一刊正。《礼记义疏》博采群言，诸子轶闻、百家杂说，凡可参证古礼者，都广为收录，汇为一书，对郊社、乐舞、裘冕、车旗、尊彝、圭鬯、燕饮、飨食，以及《月令》、《内则》所涉及的各种名物，都逐一辨正、考订。乾隆五十八年(1793)，诏刊《十三经》于太学，《三礼》也在其中。《三礼义疏》是清代集成性的重要学术工程，对清以前的《三礼》研究作了较全面的总结，对清代的学术研究起了一定的推定作用。

儒家号称四书五经，四书是论语，孟子，大学，中庸，五经是诗书礼仪乐

貌似是孔子整理编定的六贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。经之一《乐》

贝多芬为什么说他是古典主义的集大成者和浪漫主义的开拓者?

方苞于礼学造诣颇深，著有《周官集注》十二卷，此书汇集诸家之说诠释《周礼》，训诂简明，持论醇正。又有《周官辨》一卷，分别伪、辨惑二门，共分十篇。以《周礼》为刘歆所篡改，并历举证据。另有《周官析疑》三十六卷，此书对郑注攻击颇多，然体会，颇得大义。方氏晚年致力于《仪礼》的研究，治《仪礼》达十一次之多，用力颇勤，著有《仪礼析疑》十七卷，颇有心得。方苞又有《礼记析疑》四十八卷，此书融会旧说，断以己意，颇有可取之处。

贝多芬的创作保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨的贝多芬作为一位伟大的音乐家，在欧洲的音乐史上无疑具有举足轻重的地位。集古典主义之大成，开浪漫主义之先河是对其的褒赞。结构与合理的矛盾统一。我个人认为，古典风格精神的显现，在于对动机的发展。从古典主义黄金的时期来看，动机的发展在海顿的作品中已经有了很好的作用，但发挥到的却是贝多芬。比如的命运动机，第三交响曲的大三分解，直到晚期汉默克拉威亚的大三音程的作用等等。我们在其中看到了“发展”的伟大力量，动机的复杂度不是重点，如何发展才是重要的。单从这一点看，贝多芬是可以称为集古典主义之大成者的。说到浪漫，主要是因为他作品中有着自由大胆和超越的精神，有着很私人化的情感表达，的确影响了浪漫主义作曲家的音乐创作。

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贝多芬的历史地位是什么

贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven） 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上伟大的作曲家之一。

贝多芬的主要作品有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐”。

贝多芬是人类艺术上伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的运动和进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。

贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响；这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。

中期作品是他写了遗书以后所创作的，热情洋溢的杰作全部出于这一时期。其中包括《英雄》、《命运》、《克莱采奏鸣曲》、《瓦尔德什坦奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、小提琴协奏曲、第四和第五钢琴协奏曲等作品；这些乐曲都可看作是以天才的表现力体现他强烈的性格和命运对他考验的结果。上述作品所表现的深度和强度，是从其它作曲家那里难以求得的特质。

晚期作品是完全失聪以后所作，有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。能表现这一时期特征的是的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容，而变为充满冥想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸张地表现情绪和内心的感情。综上所述，贝多芬的初期作品首先注重形式，属于典型的古典派，但中期作品表现出了强烈的个性，转向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半个世纪，已完全进入了浪漫派的世界。

1815 一 1819 年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰；创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。从 1819 年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。但贝多芬的晚年是他一生悲惨、痛苦的年月，孤寂和的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身， 1827 年 3 月 26 日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

1815 一 1819 年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰；创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。从 1819 年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。但贝多芬的晚年是他一生悲惨、痛苦的年月，孤寂和的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身， 1827 年 3 月 26 日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

在交响曲的发展和创新上：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使其成为烘托作品内在的矛盾、动力的张扬和戏剧性冲突的重心；将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；并将人声加入到交响曲中扩大了作品的表现力。

在钢琴奏鸣曲上：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重视发挥铜管、木管的作用等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。

贝多芬的伟大，决不仅在于身为一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。

贝多芬的音乐集中了前辈音乐们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。

他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。

贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独并失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的，无人比肩！

他在晚年选择如此私密而富有挑战的音乐体裁，正同他更为大胆的创新步伐和开拓精神相辅相成。为了在自身原有的风格基础上寻求突破，作曲家不惜打破昔日的圆谐与辉煌，将个人创作同整个时代疏离开来。他从巴洛克时期以及更为久远的音乐中汲取营养，并将前卫的音响构思寄予未来。

贝多芬历史地位有多高

天才的成长之路通常是坎坷的，而作为音乐的巨人，贝多芬的童年也是极其悲惨的，父亲严苛的教育是他音乐之路的启蒙。我们庆幸的是悲惨的命运与艰辛的生活并没有压垮他，反而造就了他以后的成就与他今天的地位。至今仍然脍炙人口的《月光奏鸣曲》、充满悲愤味道的《悲怆》，令人难忘的《命运交响曲》都是其代表作，还有各类小提琴和钢琴交响曲。这些都是贝多芬地位的象征。不过贝多芬正值音乐创作的黄金时期时，便失聪了。这对于一个音乐家来说无疑是致命的打击。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其体肤，空乏其身。老天跟贝多芬开了这么大的玩笑，而贝多芬仍坦然面对，双耳失聪更激发了其斗志。

当然，我们记住贝多芬不仅仅因为他卓越的音乐成就。更因为他那颗向往和平，充满英雄气概的心灵，在轰轰烈烈的法国大革命面前，贝多芬坚持创作，并在作品中抒发了自己的心声，愿望与世界观，于是我们记住了这首《第三交响曲》。

纵观贝多芬的一生，共创作了32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，等等。他可以说是继承了巴赫海顿与莫扎特的音乐精髓而来。音乐史上因为有贝多芬的存在而更加熠熠生辉。贝多芬地位也因为音乐更加无人可及。

贝多芬是哪个的人

世界音乐巨匠贝多芬在的流传度很广，很多人都知道贝多芬的事迹，可是绝大部分人都不知道贝多芬是哪个的人，很多人好奇音乐贝多芬到底是哪个的？

贝多芬是哪个的这个问题在网络上的流传度还很高，很多网友现在还搞不清楚，其实贝多芬是纯粹的德国人，他的出生地在波恩，他的父亲母亲都是正宗的德国人，所以他一生下来就属于德意志民族，他一生中的主要精力都是在欧洲度过的，所以说欧洲就是他创作的摇篮。

关于贝多芬是哪个的这个问题其实还有别的答案，因为虽然贝多芬出生在德国，但他经常周游世界，在德国的周围法国波兰奥地利都留下过贝多芬的影子，贝多芬的人生时光是在波兰度过的，所以很多人也认为他属于波兰民族。不过这显然是一种错误的说法，判断一个人属于哪个肯定是要看他的出生地和他父母的籍贯，贝多芬是的德国人，只是在波兰住过一段时间。

其实贝多芬的资料上也详细回答了贝多芬是哪个的这个问题。贝多芬身上流淌着德意志民族的血液，他身上有着典型的德意志民族的性格，坚忍不拔，意志力超群，在他人生的时光贝多芬忍受着病痛的折磨，是他身上这种坚忍的意志帮助他战胜了病魔和困难。

所以说，贝多芬是德国，坚韧富有创造力的德国。

法国的革命在欧洲引起了极大的震动，受到了具有思想的进步人士的欢迎。当在法国取得巨大成功的时候，在德国，一位伟大的音乐家也为他欢呼，并且立志要写出一部交响曲歌颂他。1804年，这部交响曲完成了，就是《英雄交响曲》，那位音乐家就是人们热爱的贝多芬。

《英雄交响曲》也叫第三交响曲，它以悲壮、雄伟的旋律，谱写了一代革命英雄的颂歌。全曲共四个乐章，乐章描写斗争的艰苦；第二乐章表达对牺牲英雄的悼念；第三乐章写的壮烈；第四乐章写胜利的欢乐。听过这部交响曲的人，无不被它动人心魄的气势和热情所打动。贝多芬本来想把这部交响曲献给，但是，当他写施拉姆的学生、传播学者坦卡德曾经对施拉姆有过这样的评价：“施拉姆对这门学科的贡献或许并不在于他自己的理论观点———尽管这些理论观点很重要，而在于他对传播的核心问题所勾勒的学说框架。也正是在这一点上，他使这门学科得以完善。”完乐曲的时候，传来了当了的消息。他万分失望和悲愤，才改名《英雄交响曲——献给一位伟人》。在贝多芬的心目中，才是真正的伟人。

贝多芬就是这样：他不但是才华超群的音乐家，也是一位具有革命思想的战士。他是用音乐来表达自己的爱憎的。

贝多芬1770年出生在波恩，从小就酷爱音乐，8岁就举行了个人音乐会，后来定居在音乐名城维也纳。关于他刻苦学习的故事是很多的。有一次，他走进一家饭馆，坐在饭桌旁，拿起手里的拐杖，就像弹钢琴一样敲打起来。过了很长时间，店老板过来问他，他才醒悟到是在饭馆，却又问；“我应当付多少钱？”引得周围的人哈哈大笑，因为他根本没有用餐。又有一次，他同朋友到郊外散步，望着大自然的美景，他不知不觉进入了构思，忽然飞快地跑回家里，在钢琴上奏出一支新曲，竟把朋友给忘了。

贝多芬对德国的封建统治者十分厌恶。尽管许多贵族经常向他献殷勤，他对他们却十分冷淡。有一次，他在音乐会上演奏《月光曲》，有一个贵族竟大声吵嚷，他马上停止演奏，说；“我绝不奏给这种蠢猪听！”一个亲王走过来训斥他，他毫不屈服，回答说：“你们凭出身成为贵族，我是凭自己的才能；世界上会有成千成万的贵族，而贝多芬，只有我一个！”

不幸的是，贝多芬人到中年时，双耳失听，成了聋子。这沉重的打击，曾使他痛苦万分，但是他没有消沉，继续创作了大量的作品。《第九交响曲》（大合唱），就是在这种情形下写出来的。首场演出的时候，全场爆发出一阵阵热烈的掌声，而他却静静地坐在后台，什么也听不见。

贝多芬是人类艺术上伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的运动和进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。

贝多芬是世界音乐史上伟大的人物，是无可争议的“乐圣”。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

贝多芬的音乐集中了前辈音乐们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。

贝多芬是人类艺术上伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的运动和进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。

这个应该是从他所处的那个时代历史背景说起.他是古典主义三杰（海顿、莫扎特、贝多芬）中的一位,他开创了浪漫主义先河,过去的作曲家多是为了生活、生存而创作,贝多芬的作品多以凝聚的他的主观思想在创作.他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的运动和进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。