电视剧本的介绍

以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称为“电视文学剧本”，是所有电视节目文学基础。其优劣取决于作者的素养及对电视节目特性的熟悉程度。属于电视文学创作范畴。在电视界大都出于编剧或编辑之手。它是电视节目制作的步。是根据各类节目题材、体裁、风格、式样而为其专门撰写的文字性的“结构框架”。电视剧本包括成型的各种文本，如电视剧剧本、电视译制片台本、电视专题片剧本、电视分镜头本，电视广告片剧本；也有一些不定型的文本，象特定，电视情话脚本等。

电视译制片台本的意思 电视剧译制

电视译制片台本的意思 电视剧译制

台本是什么意思

问题一：台词是什么意思 台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

台词的特点：

1.动作性

戏剧是行动的艺术。它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。

2.性格化

剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。

3.诗化

戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。

4.口语化

要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

问题二：台词是什么意思 戏剧表演中角色讲的话，对白，独白，旁边。

希望您能满意??～

问题三：台本的术语 CONTRIVANCE 公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION 成规

指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。

COPTER MOUNT 高空摄影

机座 一种固定在直升机上， 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER 服装设计师

为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM 古装片

指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER 服装师

影片拍摄期间，负责收集与保管服装的。

COVER SHOT 涵盖镜头

这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机

一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间

蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜

指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT 交叉剪接

由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING 交叉剪接

在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）

CUE 提示讯号

一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡

写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE

次文化电影 吸引某一个圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切

将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。

CUTAWAY 切出

在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳

出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN 切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

CYCLES 循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。

DE LUXE COLOR 特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦转场

一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。

DENSITY 密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。

DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。

DIRECTOR 导演

电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前......>>

问题四：剧本 台本 脚本 有什么区别?怎么把文字转换成有视觉感的剧本? 剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。

通常说鸡脚本，基本也就是说最终的了，说剧本也没什么不可以。

我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。

文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。

转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。

说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出来！偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。

一拍2一拍3我也不懂。

问题五：什么是文学台本 即专指供舞台演出使用的剧本,也称为台词脚本,就是把晚会上所有的预定说的话写出来,后面附上备注,如灯光效果的变化,背景音乐的起或落等.总的来说就是一个流程剧本.

问题六：台本，分镜，设计稿，原画有什么区别？ 江湖风高浪急，但是总会有一处宁静的港湾，让小舟暂时地停泊，以获得一时心灵的宁静与充实。

问题七：动画剧本、文字分镜台本、画面分镜头台本这三个是什么意思啊。有什么区别吗？请告诉我详细一点。 动画剧本可以理解成，主要是讲述一个故事。文字分镜台本是导演看完剧本后写出来的带描述的文字，画面分镜头台本也叫分镜。是把文字变成画面。

问题八：潜台词是什么意思 潜台词：

按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。 人们经常用“潜台词”表达自己内心的不便明说的想法（多含讽刺意味），而人们虽然听到了这个意思，却有苦难言。

千万别小看了潜台词的作用，演员不仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富，而且在很多地方都使你受益匪浅.

问题九：什么是台词功底 演员既要一字不落的背熟台词，又得兼顾在镜头中表现人物情感

译制片是什么意思啊

译制片

又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。

所谓译制片，就是直接把对白或解说从一种语言译成另一种语言，重新配音的影视剧。它可使不懂原版片语言的观众听懂和了解原来片中的内容。本国从一种民族语言译成另一种民族语言的影片，也是译制片。

就是引进片的语言，文字通过我们的翻译再播放或上映的影片

台本的术语

CONTRIVANCE 公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION 成规

指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。

COPTER MOUNT 高空摄影

机座 一种固定在直升机上， 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER 服装设计师

为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM 古装片

指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER 服装师

影片拍摄期间，负责收集与保管服装的。

COVER SHOT 涵盖镜头

这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机

一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间

蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜

指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT 交叉剪接

由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING 交叉剪接

在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）

CUE 提示讯号

一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡

写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE

次文化电影 吸引某一个圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切

将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。

CUTAWAY 切出

在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳

出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN 切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

CYCLES 循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。

DE LUXE COLOR 特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦转场

一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。

DENSITY 密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。

DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。

DIRECTOR 导演

电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前指导演员动作和对白外，电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光，以及其它形成电影面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 摄影指导

指拍摄影片时监督照明和摄影的人，主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。

DISASTER FILM 灾难片

一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。

DISSOLVE

溶 一种渐进的转场技巧，即在一个场景淡出时，另一个场景淡入。

DOCUDRAMA 纪录剧情片

指采用演员演出历史，而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。

DOLBY SOUND 杜比音响

由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 两片同映

观众以一张电影票的代价，可以看到两部影片，其中一部通常在品质超群上优于另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽车电影院

第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所，可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。

DRY RUN 现场排演

临拍摄前的完整排演工作，摄影组的也必须在排演中模拟实际拍摄状况。

DUBBING 对白配音

影片在拍摄期间没有采取同步录音，而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。

EDITOR 剪接师

电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。

EPIC 史诗片

强调景观和大卡司，通常有历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。

EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片

一种新的纪录片形式，以其惊人的长度，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义

场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。

FEATURE FILM 剧情片

通常指有虚构情节的故事。

FILM NOIR 黑

具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片，一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。

FILMMAKER 电影工作者 制作电影的人，通常指导演

FLASH-BACK 倒叙

先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。

FLASH-FORWARD 预叙

在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。

FLUID CAMERA 运动摄影

指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。

FOCUS PULLER 调焦员

摄影组的一分子，职责是在跟摄时高速镜头的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在的焦点上。

FOLLOWING SHOT 跟拍镜头

随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。

FRAME 格

电影底片上的单一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来，使用的是定向反射幕。

GAFFER 灯光指导

电影节拍摄现场的首席灯光人员。

GAGMAN 笑料编剧

擅于创作视觉和口头笑料的编剧。

GSTER FILM 盗匪片

一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写银行者及在法律之外动作的。

GENRE 类型电影

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。

GRIP 场务

杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。

HAYS OFFICE 海斯办公室

威尔海斯主持“美国电影协会”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）时，协会的俗称。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 转身过场

一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。

HEAVY 坏蛋 用以称呼电影中的坏人，通常是男性，其恶劣性格很容易为观众认出来。

HOLLYWOOD 好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。

HOLOGRAPHY 全息摄影

一种能记录被摄体的全部讯息，即光的振幅与位相的摄影方法。

HORROW FILM 片

一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的的威胁。

HOT SPLICE 热接片法

一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。

IMAGIST FILM 意象派电影

运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。

IN THE CAN 杀青

美式俚语，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备 送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。

IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接

拍摄电影时，利用摄影机的作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄。

INFORMATION FILM 资讯影片

一种非剧情影片，拍摄目的在于传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不见的剪接

演出者运动时的切接，不是经由动作的重叠，就是使用两台摄影机，而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。

INVISIBLE CUTTING 无痕迹剪接

一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个的全部过程，并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。

JUMP CUT 跳接

在一个镜头中，或两个镜头间，动作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像连戏造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，

将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。

LEADER 导片

一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。

LIP SYNC 对嘴

指对白与演员的嘴唇动作达到的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍摄

远离片厂的拍摄方式。

LOCATION SHOOTING 实景拍摄

在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。

M。O。S。 无声镜头

使用在剧本上的缩写，表示一个无声的镜头或场景。

MARQUEE 透光看板

悬立于电影院正门上方的搭盖物，旨在广告戏院上演的片子，或说明影片的某些细节。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主镜头，

主场 摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中，

MATCH ON ACTION 动作连戏

一种连戏剪接法，将相同动作但不同取镜角度的镜头，在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。

MELODRAMA 通俗剧 以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发的一种电影、戏剧或电视节目形态。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅电影公司

一家美国电影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购。

MINIMAL CINEMA 限电影

以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 极简电影

尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型镜头

以缩小的模型当实物来拍摄的镜头。

MONOPOLE 棚顶灯架

在摄影棚内，设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架。

MONTAGE 蒙太奇

一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映，而把随意挑选的、各自的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。

MONTAGE OF COLLISION 冲击蒙太奇

导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头 连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。

MOOD MUSIC 情调音乐

专供影片用为背景音乐而制作的种种现成乐曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。

MPAA 美国电影协会 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构，并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。

MUSIC TRACK 音乐声带

有别于对白声带和音效声带的一种电影声带。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。

N。G。 穿帮镜头

NO GOOD 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的错，以致摄取的镜头无法使用，必须重新加以拍摄。