肯定要把楷书练好了,那是基础吗
如何学好行书_如何学好行书字帖
要从楷书练起,如果你想写成真正好的行书的话是没有捷径可走的,走捷径的结局只有两种,一是你非常有钱,练成了自由体,然后把自己炒红,然后过几年就被遗忘了,你的作品成了废纸.二是你没有钱炒,练那样的字成了一种习惯,改不掉了,那么你就废了,再也写手要稳,才能把笔画线条写得匀称。初学者不熟悉毛笔的特性,写字的时候线条经常粗细不均,甚至出现歪斜,都是手不稳造成的。怎样改善?结合中锋笔法的训练为直接。中锋是基础的笔法,训练目的就是能写出匀称圆润富有力度的笔画线条。而徐缓的运笔速度,同时也能保证稳定性的加强。要牢记“逆入、涩行、紧收”的运笔技巧,避免过于随意。篆书和隶书中锋笔法居多,可以作为练习的书体。不好了.练楷书五年,每天至少写四十个字,每个字都规规整整的写,写柳公权的柳体吧,我建议,如果你每个字都写的足够认真,刚开始的几个月里是一个字就需要写三至五分钟的.从楷书练了两年开始,就用写楷书的结构像平时写钢笔字那样随意些去写,相当于加快速度减少停顿.当然,是每天除了写那些楷书以外再写,楷书五年内不能放下.然后是照着兰亭序临摹.有个象样的真正的书法家指导,不要去找那些自由体炒红的传说中的书法家.如果没有合适的人指导,没有一个好的开始,以后的结局只会是误入歧途.
先从横竖撇捺开始练起,笔画顺序的规范尤为重要。多摹帖、临帖、读帖。勤于练习,功到自然成。
临帖和摹帖。这既是正确学书之路的开端,又是正确学书方法中的根本点,必须坚信不疑,坚定不移。摹帖和临帖各有优点,效果各异。姜夔《续书谱》中说:“临书易失占人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意,临书易进,摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖,照着写。只要仔细地临,便容易掌握笔法笔意.从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法,就是用薄纸蒙在帖上,直接地描画。所以字形基本上不会走样,多摹几遍,有利于把握结构。但摹书看不清笔法,“易失笔意”,虽然间架不错.但没有笔法,字就僵化。所以,初学者可以临摹并用,相互补充。
每天定量。事实证明,任何事情都有一个由量变到质变的过程,练字也一样,写得太少,练习量跟不上,就谈不上进步;当浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书不多,但没那么草。然盲目机械地多写,疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果,较佳的量才能达到较佳的效果。
循序渐进。学习书法,在勤学苦练的基础上,还应该懂得它是一个循序渐进的过程:,先正楷,后行草。苏轼说:“真生行,行生草。真如立,行如行,草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑,如果人连站都不能站,怎么能走和跑呢?如果没有楷书基础,直接写行书、草书,就会疏于法度,流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散,学好楷书之后,加强用笔的流动呼应,行草就容易上手。等到楷法熟练,再写行草时.便可悟到两者相通之处,可相辅相成,互相促进,相得益彰。第三,先点画,后结构,再章法。书法是线条的艺术,也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好,整字或整篇的在我看来写好钢笔字莫过于2点:艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬,在线条变化上相对简单得多,故钢笔书法学习在结构上花的时间多,而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要,相反,它是钢笔书法的基本功,只有在点画书写的基本功扎实之后,才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后,整7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。幅字的章法就容易把握了。
1、一是要摆脱楷书的法则;练习楷书时,我给大家讲的bai是起笔藏锋,转折处要有提按的变化,钩的笔画要先顿笔,在挑出等等,这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方,如果把楷书比作武术套路的话,那么行书就是散打,不能每一招一式都从头开始,讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅,字形大致上合乎规范,这就是好的行书。
2、二是要认真的临摹,要学好行书[2]以欤侧代替平整;,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时,要给自己找1、笔杆垂直,以求锋正;一本好的字帖,赵孟_的胆巴碑就是很好的字帖,可以练毛笔字,也可以缩小复印了练硬笔书法,硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字,对学习书法的好处是非常大的,可以互补。毛笔字是精雕细刻,硬笔字是反复琢磨,从大到小,再从小到大,非常有益于加强对书法学习的理解。
3、三是要读帖,练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法,而练习行书,读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君,是我的好朋友,爱好和我不多。他练字的方法就是读帖,很少临帖,写起字来行云流水,一气呵成。本来是写隶书的,但是行书也非常。学书法有从楷书入手的,也有从隶书入手的,写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好,而田先生的行书,却是功力深厚,一派大家风范。据他自己讲,他的方法就是读帖。
开始照着字帖写,后面就是多练习,多写多练习即可
[5]以圆转代替方折;【多“读”、多练行楷就是楷书有点潦草就行了 ,如果你把楷书学好了,就可以开始练习行楷了。、多思。】
其实学书就只有3个讲究,
1是找对帖,就是你自己喜欢,有能力学好的帖
2是找对师,没有2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。老师指点终究只是一个人的成功,
3是有恒心,人不恒不行,特别是像书法这样没有尽头的艺术。
大小相兼。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。个人见解
写好行书,要多看多练。
找好的范文,多练练,自然就会了
关键要有方法,我也是以前找不着方法,看了田蕴章老师的书法教程后,茅塞顿开,长进很大。给你的地址,去学习吧。田蕴章老师“每日一字,每日一题”
写好了楷书(书法的基础字体)
写行书就很简单了
所有练字的人都是先练楷书。
行书你会写好的恭喜你
加油
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。
行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。
行书的用笔有以下几个特点:
[3]以简省的笔画代替繁复的点画;
行书的结构特点:
行书创作时的要求:
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。
再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。
(1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
(2)调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。
(4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的重要的技巧。
(5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一只是行书书写时比较舒展,流动。、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
王羲之的《兰亭序》,任何人都适合哦,呵呵
兰亭几乎是行书爱好必学的,关键是要有恒心,不要一(3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。曝十寒!现在选择就临摹下去,临摹大半年应该有点小成,等你达到背帖程度时候,可以学习一下赵孟頫的行书,也很不错的!
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。
在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,就会发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,
楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。体的基础。
有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟
思路:从学习书法的态度出发,引申出自己喜欢书法。
,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,书法是一种艺术,而要进入艺术之门,是能有一个者。如果能找有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。到一个名家作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面。
思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
扩展资料:
1,我们学书法是学习书法家的书写方法,他们写字的规律,内在的精神,不一定要完全一样。
2,练书法可以不用看书法著作,有钱买帖,看帖,练帖就可。等要写书法心得著作之时再看著作为时不晚。
3,求人指正,其实可以自助,挑选自己认为满意的字贴在墙上,远近观摩,自己纠正,觉得不满意了,再写再贴,再更正,循环往复。
4,行书应该写的像楷书,位置聚散要有度,有法有规[4]以勾、挑、牵丝来加正文:强点画的呼应;。楷书应当做行书,点画顾盼生姿。
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